從一份生日禮物，到一個獨立手工品牌

我沒有任何計劃——只有一間堆滿工具的工坊，和一塊一直留到現在的胡桃木。我知道她把撥片丟得到處都是：咖啡桌上、窗台上、包包最底下。所以我決定替她做一個盒子。那天晚上坐下來，開始切割。腦子裡什麼都沒想——只在意比例對不對、蓋子合不合我的意，還有能不能在她醒來之前完成。

Jeanne 很喜歡。但真正讓我們都意外的，是接下來發生的事。

那個週末來了幾個朋友——大多是樂手，也有幾個藝術家。盒子在桌上傳了一圈，每個人都想知道它是哪來的。我說是自己做的，現場安靜了一下。那種特別的安靜——人們意識到自己手裡握著一件真東西時，才會出現的安靜。

PickandCase 就是這樣開始的。沒有商業計劃，沒有簡報。只有一個似乎承載了什麼意義的小木盒，和一群感受到這份意義的朋友。

我在波隆那美術學院學雕塑。Jeanne 畢業於巴黎國立高等裝飾藝術學院，她是一位吉他手。當我們認真坐下來思考材料時，答案來自她那一邊。

胡桃木、櫻桃木、楓木、玫瑰木——這些是製造吉他的木材。製琴師選擇它們，是因為音響特性，但也因為它們隨時間而變的樣子：歲月帶來的質感、手中的觸感、幾十年使用後的模樣。一把好木材做的吉他，只會隨時間越來越好。紋理越來越深。表面漸漸浮現一種難以人工複製的溫潤。

用在撥片盒上，這感覺是對的。收納吉他手撥片的東西，應該和樂器本身來自同一個材料家族。這是個小細節——但在手工藝裡，小細節通常就是一切。

每種木材都有自己的個性。胡桃木沉穩深邃，筆直的紋理讓刻字格外清晰。櫻桃木起初色淺，慢慢加深為溫潤的紅褐色——一種與你一起變化的木材。楓木明亮乾淨，幾乎帶著建築感。玫瑰木緻密厚實，拿在手裡有一種嚴肅的重量。

它們穩定可靠，適合手工打磨，而且經久耐用。

我們最早做的決定之一——也是從未動搖過的——就是不保留庫存。

每一件作品都在下單後才開始製作。當你向我們購買一個撥片盒，我就是在為你製作那一件：選木、切割、塑形、打磨、上漆，如果你要求的話，還有刻字。整個過程需要時間，而我認為這段時間本身就是你收到的東西的一部分。

刻在胡桃木上的名字不是貼紙，也不是印刷。它是刻進表面的。永久的。三十年後，如果那個撥片盒還在某人的書架上——我真心希望如此——刻字依然會在那裡，和製作那天一樣清晰。

有時候有人問我，為什麼不多備點庫存、規模做大、出貨更快。我的回答是，我們的做法本身就是產品。拿掉手工、拿掉按單製作、拿掉時間——你會得到一個完全不同的東西。也許是個不錯的東西，但不是這個。

Jeanne 是這樣說的：大多數吉他撥片最後都掉到了地上。消失在沙發墊裡、被遺忘在外套口袋、借出去就再也沒回來。一個撥片盒改變不了這些。

這就是我想做的。不只是一個物件，而是一個能留下來的心意。

我至今仍用和第一個夜晚相同的方式工作——用手、慢慢地、專注地。工具變好了，流程更精煉了。但初衷沒有變：做一件真實的東西，做好它，為一個具體的人而做。