Le Journal

Histoires & Inspiration

Des idées cadeaux, des récits d'artisanat et les instants qui comptent.

La première fois que j'ai senti que mon travail voulait vraiment dire quelque chose

C'est un sentiment différent. Difficile à expliquer si l'on n'a pas passé des années à en être privé.

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Multiple white mother of pearl guitar picks scattered on dark grey linen fabric around a closed walnut wood pick case, soft natural side lighting

J'ai passé des années dans la joaillerie de luxe. Dans la sertissure, principalement — agate, nacre, ces matières qui récompensent la patience. J'aimais y travailler. Ce que je n'aimais pas, c'était la façon dont tout fonctionnait.

Dans cet univers, on suit le cahier des charges. Un directeur artistique vous remet un dessin et vous l'exécutez — avec précision, sans avoir vraiment voix au chapitre. La plupart du temps, ça convient. Mais il y avait des moments où, en travaillant sur une pièce, je pensais : on pourrait faire mieux. Un angle de sertissage différent, une autre manière de laisser la matière respirer. Des détails, mais auxquels je croyais sincèrement. La réponse était presque toujours non. Non parce que mon idée était fausse, mais parce que ce n'était pas ainsi que les choses fonctionnaient. On est là pour exécuter, pas pour concevoir.

À force, on commence à se sentir comme une machine très coûteuse.

Quand un ami m'a envoyé le lien vers PickandCase, je ne cherchais rien. Mais j'ai passé un moment sur le site, et quelque chose m'a arrêté.

Chaque pièce est faite pour une seule personne, bien précise. Pas un segment de clientèle, pas un profil démographique — une personne qui a passé une commande et attend quelque chose qui sera fait uniquement pour elle. Cette idée m'était profondément familière. Dans ce que la joaillerie de luxe a de meilleur, c'est exactement ce qu'on fait — on crée quelque chose qui appartiendra à une seule personne, qui porte son histoire. Sauf que le secteur s'en était éloigné quelque part en chemin. Pas PickandCase.

J'ai contacté Oakley. On a parlé. Et à un moment, il m'a demandé avec quelles matières je me sentais le plus à l'aise.

J'ai dit : l'agate et la nacre.

Il a dit : apporte-les.

C'était tout, au fond. Pas de longues négociations, pas de procédure complexe. Il a simplement fait de la place pour ce que je savais déjà faire — et a eu confiance que cela avait sa place ici. Les médiators en nacre sont nés de cette conversation. Tout comme les pendentifs Keepsake, où je sertis de l'ormeau dans quelque chose destiné à être porté. Ces pièces, personne ne m'en a remis le dessin. Je les ai faites parce que quelqu'un a cru qu'elles méritaient d'exister.

Macro close-up of a single abalone guitar pick with vivid blue-green iridescent surface, resting on the edge of an open walnut wood pick case, warm dark brown background

C'est un sentiment différent. Difficile à expliquer si l'on n'a pas passé des années à en être privé.

D'autres séries arrivent — toutes faites de mes mains, toutes avec des matières que je connais bien. Je cherche encore ce que cet endroit peut encore accueillir.

Mais je sais pourquoi je suis ici.

Six white mother of pearl guitar picks arranged on a worn wooden workbench with fine wood dust and small tools, open wood pick tray in background, warm golden hour light

Découvrez la collection complète sur pickandcase.com.