Le Journal

Histoires & Inspiration

Des idées cadeaux, des récits d'artisanat et les instants qui comptent.

Qu'est-ce que le bois de lutherie ? Pourquoi les guitaristes y tiennent vraiment

Une fois que vous comprenez le bois de lutherie, vous ne regarderez plus jamais une guitare de la même façon.

Le Journal

Avez-vous déjà observé un guitariste promener lentement la main sur le dos d'une vieille Martin, comme s'il lisait du Braille ? Ou passer 45 minutes dans un magasin de guitares à tapoter les caisses et à hocher la tête pour lui-même, avec la placide assurance d'un œnologue en pleine dégustation ? Si vous avez assisté à ce rituel sans comprendre ce qui se passait — ce texte est pour vous. La réponse, presque toujours, est la même : ils pensent au bois de lutherie.

I

Qu'est-ce que le bois de lutherie, exactement ?

Dans sa définition la plus simple, le bois de lutherie désigne tout bois utilisé dans la fabrication d'une guitare précisément en raison de son effet sur le son. Tous les bois ne se valent pas sur le plan tonal. Certaines essences sont denses et brillantes. D'autres, chaudes et douces. Certaines résonnent d'une façon qui fait s'épanouir et se soutenir la note ; d'autres la coupent courte et sèche.

Imaginez la guitare comme une enceinte acoustique. Le bois de lutherie est le coffret dans lequel elle vit — même électronique, coffret différent, son radicalement différent.

Le bois ne fait pas que tenir l'instrument ensemble. Le bois est le son. Les luthiers ont passé des siècles à s'obséder sur le choix des essences pour la table, le fond, les éclisses et le manche. Leurs décisions expliquent pourquoi une guitare à 300 euros sonne comme une guitare à 300 euros, et une à 3 000 euros sonne comme tout autre chose.

II

Les quatre bois qui comptent vraiment

Palissandre
La légende

Dense, sombre et profondément résonant — des graves riches, un médium assez complexe pour chanter. Les guitaristes disent souvent qu'une touche en palissandre donne l'impression que les accords les plus simples recèlent trois notes cachées supplémentaires. La touche d'une Gibson Les Paul Standard. Le fond et les éclisses d'une Martin D-28.

Érable
Clair, lumineux, sans fioritures

Clair, à grain serré, transparent sur le plan tonal — il n'ajoute pas sa propre couleur au son, ce qui est précisément ce que les luthiers apprécient. Il laisse la technique du musicien s'exprimer clairement, avec une attaque nette et articulée. Presque tous les manches de Fender Stratocaster sont en érable.

Noyer
Sombre, solide, fait pour durer

Le noyer se situe entre le palissandre et l'érable : chaud sans être boueux, précis sans être sec. Son veinage brun chocolat s'approfondit magnifiquement avec les années, et il se révèle remarquablement efficace dans les fréquences médium qui percent dans le mix d'un groupe. Taylor Guitars utilise le noyer pour les fonds et les éclisses de plusieurs de ses gammes.

Cerisier
Le bois qui s'embellit avec le temps

Le cerisier surprend. Fraîchement coupé, il est pâle, presque anodin. Laissez-lui quelques années d'exposition à la lumière et il se transforme — s'approfondissant en un riche ambre rougeâtre. Tonalement doux et centré sur les médiums. Seagull Guitars utilise le cerisier pour les fonds et éclisses de ses lignes principales, dont la S6, l'Entourage et la Coastline.

Grille 2×2 de quatre essences de bois de lutherie : palissandre sombre, érable clair, noyer chaud et cerisier ambré
Palissandre, Érable, Noyer, Cerisier — quatre bois, quatre caractères
III

Pourquoi les guitaristes y sont-ils vraiment attachés ?

Parce qu'ils l'entendent. Un musicien expérimenté peut prendre deux guitares de construction identique — l'une avec une touche en palissandre, l'autre en érable — et vous dire immédiatement laquelle est laquelle, après quelques notes seulement. La différence est subtile, mais elle est réelle.

Au fil de milliers d'heures de jeu, le choix du bois façonne la façon dont l'instrument répond au toucher, la durée de sustain des notes, la manière dont les accords respirent et se dissolvent. Il importe aussi esthétiquement — une guitare est souvent l'objet le plus personnel qu'un musicien possède. Le fil du bois, la façon dont il capte la lumière, l'odeur d'un étui neuf. Ces détails font partie de la relation entre un musicien et son instrument.

Gros plan des mains d'un guitariste jouant sur une guitare acoustique, doigts sur les cordes près de la rosace
La différence vit dans les mains — et dans les oreilles
IV

Pas seulement les guitares

Ces bois ne vivent pas uniquement à l'intérieur des guitares. Chez PickandCase, nous utilisons les mêmes bois de lutherie — noyer, cerisier, érable, palissandre — pour fabriquer à la main nos étuis à médiators. Chaque pièce commence par une planche soigneusement choisie, gravée avec précision et finie à la main sur commande.

Un étui à médiators artisanal en noyer ouvert à côté d'une guitare acoustique, deux médiators posés sur de la mousse noire
Le même bois, une autre vocation

Le bois qui façonne le son de votre guitare devrait aussi être celui qui abrite vos médiators. C'est une évidence.

Le bois de lutherie n'est pas une forme de mysticisme réservée aux passionnés de matériel — c'est quelque chose de réel, d'audible, profondément lié à l'identité de chaque grande guitare jamais construite. Une fois que vous commencez à y prêter attention, vous le percevrez partout : dans la chaleur d'une acoustique vintage, dans le claquement lumineux d'une Tele, dans la façon dont un accord flotte dans l'air un battement de plus sur une guitare que sur une autre.

La meilleure façon de le comprendre est aussi la plus ancienne : entrez dans un bon magasin de guitares, jouez autant d'instruments que possible, et écoutez les différences. Vos oreilles feront le reste.


Nous utilisons ces mêmes bois de lutherie pour fabriquer à la main chaque étui à médiators sur pickandcase.com. Chaque pièce est réalisée sur commande, finie à la main et peut être gravée de ce qui vous est cher.