De um presente de aniversário a uma marca artesanal independente

Eu não tinha plano nenhum — apenas uma oficina cheia de ferramentas e um bloco de nogueira que eu vinha guardando para o momento certo. Sabia que ela deixava palhetas em todo lugar: na mesa de centro, no parapeito da janela, no fundo da bolsa. Então decidi fazer uma caixa para ela. Sentei naquela noite e comecei a cortar. Não estava pensando em mais nada — só em acertar as proporções, garantir que a tampa encaixasse do jeito que eu queria e terminar antes que ela acordasse.

Jeanne adorou. Mas o que surpreendeu nós dois foi o que aconteceu depois.

Naquele fim de semana, vieram alguns amigos — a maioria músicos, alguns artistas. A caixa passou de mão em mão ao redor da mesa, e todo mundo queria saber de onde tinha vindo. Quando eu disse que tinha feito, houve um silêncio por um instante. Aquele tipo particular de silêncio — que acontece quando as pessoas percebem que estão segurando algo real.

Foi assim que a PickandCase começou. Sem plano de negócios, sem apresentação formal. Apenas uma pequena caixa de madeira que parecia significar algo, e um grupo de amigos que reconheceu isso.

Estudei escultura na Accademia di Belle Arti di Bologna. Jeanne se formou na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs em Paris e é guitarrista. Quando sentamos para pensar seriamente sobre materiais, a resposta veio do lado dela da conversa.

Nogueira, cerejeira, bordo, jacarandá — são as madeiras usadas na construção de violões. Os luthiers as escolhem por suas propriedades acústicas, mas também pela forma como mudam com o tempo: a textura que desenvolvem ao envelhecer, como se sentem nas mãos, como ficam depois de décadas de uso. Um violão feito de boa madeira só melhora com o tempo. Os veios se aprofundam. A superfície adquire um calor que é difícil de reproduzir artificialmente.

Isso pareceu certo para um porta-palhetas. Algo que guarda as palhetas de um guitarrista deveria vir da mesma família de materiais do instrumento. É um detalhe pequeno — mas no trabalho artesanal, os detalhes pequenos geralmente são tudo.

Cada madeira tem seu próprio caráter. A nogueira é escura e profunda, com veios retos que retêm a gravação com nitidez. A cerejeira começa clara e escurece lentamente até um castanho avermelhado — uma madeira que muda junto com você. O bordo é claro e limpo, quase arquitetônico. O jacarandá é denso e substancial; ele parece sério nas mãos.

Elas se comportam de forma previsível, aceitam bem o acabamento manual e duram.

Uma das primeiras decisões que tomamos — e que jamais reconsideramos — é que não mantemos estoque.

Cada peça é feita depois que alguém faz o pedido. Quando você compra um porta-palhetas conosco, estou fazendo aquela peça específica para você: seleciono a madeira, corto, modelo, lixo, dou acabamento e gravo, se você pediu. Todo o processo leva tempo, e acredito que esse tempo faz parte do que você recebe.

Um nome gravado em nogueira não é um adesivo nem uma impressão. Está esculpido na superfície. É permanente. Daqui a trinta anos, se aquele porta-palhetas ainda estiver na estante de alguém — e espero sinceramente que esteja — a gravação ainda estará lá, tão nítida quanto no dia em que foi feita.

Às vezes me perguntam por que não produzimos mais, não crescemos, não enviamos mais rápido. Minha resposta é que a nossa forma de trabalhar é o produto em si. Tire o trabalho manual, a produção sob encomenda, o tempo — e você terá algo completamente diferente. Talvez algo perfeitamente bom, mas não isso.

Jeanne diz assim: a maioria das palhetas de guitarra acaba no chão. Desaparecem entre as almofadas do sofá, são esquecidas em bolsos de jaqueta, emprestadas e nunca devolvidas. Um porta-palhetas não muda nada disso.

É isso que estou tentando fazer. Não apenas um objeto, mas um gesto que permanece.

Continuo trabalhando do mesmo jeito que naquela primeira noite — à mão, devagar, com atenção. As ferramentas melhoraram. O processo se refinou. Mas a intenção não mudou: fazer algo real, fazer bem feito, e fazer para uma pessoa específica.